Актуальность изучения данной проблемы заключается в том, что обучение детей игре на детских музыкальных инструментах открывает перед ними новый мир звуковых красок, стимулируется интерес к инструментальной музыке. В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются творческие и музыкальные способности. Способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности.

Еще в 20-годы XX столетия первым поднял вопрос об обучении детей игре на музыкальных инструментах Николай Афанасьевич Метлов. Этот известный музыкальный деятель и педагог стал инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах. Над проблемой развития музыкальных способностей детей в данном виде исполнительства совместно с Н.А. Метловым работали известные педагоги – Т.С. Бабаджан, Ю.А. Двоскина. Затем разработкой методики занималась Н.А. Ветлугина и ее ученики (К. Линкявичус, В.В. Ищук и др.).

Применение детских музыкальных инструментов тренирует мелкую мускулатуру пальцев рук; способствует развитию тембрового, регистрового, гармонического слуха, развивает чувство ритма. Развивает фантазию и творческое воображение, умение импровизировать.

Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни. Детям надо помочь услышать «саму музыку». Как образно написал профессор В. Медушевский, для этого нужно сформировать у детей музыкальный слух «как орган поиска небывалой красоты …».

С помощью обучения игры на музыкальных инструментах можно развивать такую музыкальную способность, как умение представлять и воспроизводить высоту музыкальных звуков в мелодии. Развитие этой способности предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание – и, таким образом, влияет не только на музыкальное, но и на общее развитие ребенка.

В 30-х годах возник первый детский оркестр. Он состоял из простейших ударных инструментов: звонков, погремушек, кастаньет, бубна, барабана и т.д. Этот оркестр позволил детям осуществить одно из самых главных их желаний – «играть музыку».

Особенно велика в этой области заслуга Карла Орфа – австрийского композитора и педагога, и сотрудников института его имена в Зальцбурге. Орф-педагогика это – соединение музыки, речи, движения. Разработал синтетические формы музицирования, основанные на сочетании пения и движения, игры на инструментах и чтения стихов в ритме музыки. Как утверждает Т.Э. Тютюнникова: «Человек с развитым слухом слышит тонко и изысканно. Россыпи звуков он умеет удивительным образом превращать внутри себя в захватывающую полифонию чувств».

Первые музыкальные впечатления необходимо давать детям в занимательной игровой форме. Так сложилось, что обучение игре на музыкальных инструментах в нашем детском саду проходит в группах самого раннего возраста и подготовительной к школе группе. В группе раннего возраста знакомство с инструментами начинается с шумовых игрушек (много самодельных): «ягодки», «яйца», коробочки, погремушки. У детей старшего возраста музыкальное творчество начинается с «обследования» звуковых возможностей инструментов. Это очень ценно. Первыми «обследуемыми» инструментами являются ударные, имеющиеся в распоряжении музыкального зала (барабаны, треугольники, кастаньеты, маракасы, тарелки, бубны, тон-блоки). В структуре каждого музыкального занятия обязательно находится время для специальных игровых упражнений: учимся различать звуки по высоте (используется показ рукой движение звуков мелодии, одновременно воспроизводя ее голосом или на инструменте) и тембру, пение потешек с сопровождением шумовых инструментов. Движения под музыку, ритмизированная речь с сопровождением «звучащих жестов» - это хлопки, шлепки, притопы, щелчки. Используется разнообразный музыкальный материал: классическая музыка, музыка народов мира, русские народные песни и потешки.

Для исполнения на металлофоне вначале берутся несложные и хорошо знакомые детям мелодии. В таком случае они ударяют по пластинкам не механически, а все время регулируют слухом свое исполнение. Ударив не ту пластину, ребенок слышит ошибку, старается ее исправить.

Цветовая система, распространенная за рубежом, удобна для быстрого овладения детьми игрой на инструментах. Определенное цветовое обозначение (пластины металлофона) закрепляется за каждым звуком. В нашем детском саду используются обе методики, как несложные и хорошо знакомые мелодии, так и в цветовом обозначении. Играть по системе цветового обозначения очень легко, но при таком способе игры слух не участвует в воспроизведении мелодии, ребенок играет механически. Наибольший развивающий эффект обучения достигается лишь при игре по слуху.

Играть на инструментах, танцевать и сами себе аккомпанировать? Придумывать музыкальную сказку? Озвучивать стихи? Все это вызывает у детей азарт и восторг, дает эмоциональный всплеск, без которого музыки нет вовсе. Дети любят веселье, смех, движение. Их привлекают необычные по виду музыкальные инструменты, они хотят творить и играть. У них есть свой собственный интерес к музыке, которым педагог не имеет права пренебрегать. Внешняя привлекательность и необычность инструментов – главное, что определяет интерес к нему и желание взять его в руки.

Детей привлекают не только звучание и вид инструментов, но и то, что они могут сами, без чьей-либо помощи извлекать из них звуки. Легкость самостоятельных действий с шумовыми инструментами, возможность манипуляций являются основными факторами педагогического успеха в работе с ними. Разнообразие шумовых и ударных инструментов, обычно находящихся в музыкальном зале, трудно даже перечислить: треугольники, бубенцы, колокольчики, бубны, клавесы, маракасы, трещотки, румбы и многие другие их разновидности. Техническая легкость игры на шумовых инструментах, их способность точно же откликаться на любое прикосновение располагают и побуждают детей к звукокрасочной игре, а через нее – к простейшей импровизации. Далеко не каждому человеку от природы дано петь, танцевать, с выражением читать стихи. Не у каждого абсолютный музыкальный слух. А вот шумовые инструменты позволяют всем детям, не зависимо от способностей, участвовать в музицировании. Каждому ребенку в этом ансамбле может быть найдена подходящая роль. В шумовом детском оркестре должен участвовать каждый ребенок!

Самодельные инструменты позволяют начать процесс приобщения к музыке в отсутствии настоящих музыкальных инструментов. Детские музыкальные инструменты на первоначальной ступени должны быть игрушками в прямом и высоком значении этого слова. Музыкальными игрушками, которые будят творческую мысль, помогают понять, откуда и как рождаются звуки. Игровое исследование звучащего мира начинается в самом раннем детстве: «посудный оркестр» на кухне, деревянные кубики и мебель, пищалки и свистульки, бумага, связки ключей, мешочек с орехами. Раздражающие звуки доставляют детям наслаждение, и они готовы ими упиваться. Дети безотчетно стремятся ко всем предметам, из которых они самостоятельно могут извлечь звуки.

Общеизвестно, что прообразами маракасов, барабанов, кастаньет, свистулек у наших предков были засушенные тыквы с шуршащими семенами, части полого бревна, деревянные бруски, кусочки железа, стручки различных растений. В современной жизни возможностей для звукотворчества неизмеримо больше. Они ограничены лишь фантазией и желанием изобретать. Для изготовления самодельных инструментов подойдет всё, что угодно:

• Бумага, целлофан, газета, пергамент, гофра;
• Деревянные кубики, карандаши, катушки, палочки разной толщины, брусочки;
• Коробочки из разных материалов (картонные, пластмассовые, металлические, баночки от йогурта, от шоколадных яичек, ячейки, контйнер-ягодка от мороженого);
• Леска, нитки простые и шерстяные, проволока, ткань;
• Прородные материалы: желуди, каштаны, шишки, орехи, скорлупа от них, крупа, камушки, ракушки;
• Кусочки поастилина, небольшие металлические предметы (ключи, скобочки, палочки, гайки, кольца);
• Металлические банки разных размеров;
• пластмассовые и стеклянные бутылки и фужеры;
• пуговицы, шарики, резиночки, колокольчики, пустые тюбики от губной помады, расчески.

И многое другое из чего можно извлечь звук!

Таким образом, игра на детских музыкальных инструментах организует детский коллектив, где для каждого ребенка есть свое посильное задание. Каждый участник ощущает себя музыкантом большого коллектива и ответственно выполняет порученное ему дело. И как результат нашей работы – это то желание, с которым дети приходят на занятия. Дети приобретают сценический опыт. Оркестр нашего детского сада – постоянный участник детских праздников.

Подкорытова Елена Сергеевна, музыкальный руководитель МКДОУ «Детский сад № 421 комбинированного вида им. С.Н. Ровбеля» г. Новосибирск, фото detsad-budarino.edusite.ru

бюджетное дошкольное образовательное учреждение Сокольского муниципального района «Детский сад общеразвивающего вида № 11» Семинар­практикум для педагогов на тему: «Современные подходы к обучению детей игре на музыкальных инструментах». Подготовила: Е.А.Фадеева, старший воспитатель, высшая кв. категория

2018 г. Цель ­ повышение педагогической компетенции музыкальных руководителей и обмен опытом. Задачи: 1.Систематизировать теоретические знания музыкальных руководителей осистеме Т.Э. Тютюнниковой «Элементарное музицирование с дошкольниками». 2.Апробировать на практике методактивации творческих проявлений и метод моделирования музыкального языка по системе Т.Э. Тютюнниковой «Элементарное музицирование с дошкольниками». 3.Обобщить опыт работы ДОУ № 11 в данном направлении. План семинара­практикума: 1.Теоретическая часть. 2.Практическая часть. 3.Опыт работы. Методы и приемы: практический, словесный, наглядно­двигательный. Оборудование: мультимедийная установка, мультимедийная презентация, карточки­модели, самодельные шумовые инструменты, детские музыкальные инструменты. Ход семинара­практикума. 1.Теоретическая часть. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры – т.е. музыкальное воспитание нужно начинать в дошкольном возрасте. Одной из задач музыкального развития дошкольников является развитие их творческих способностей в процессе игры и музицирования на музыкальных инструментах.

Инициатором обучения детей на музыкальных инструментах в 1920­х годах стал известный деятель А.А. Метлов. Совместно с ним работали педагоги: Т.С. Бабаджан, Ю.А. Двоскина, М.А. Руммер, в последствии – Н.А. Ветлугина. Игра на детских музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей, развивает ладовое чувство, музыкально­слуховые представления. Обучаясь игре на музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения (чище поют), музыкально – ритмические движения (четче воспроизводят ритм). Кроме того, игра на детских музыкальных инструментах стимулирует интерес к инструментальной музыке, развивает волю, стремление к достижению цели. Чтобы взаимодействовать с современными детьми, педагогу самому необходимо быть современным. Мы не отрицаем традиционные методы и приемы, но все же считаем, что необходим поиск новых способов сотрудничества, способных наиболее эффективно решать проблемы развития музыкально­творческих способностей дошкольников. «Элементарное музицирование с дошкольниками» Татьяны Эдуардовны Тютюнниковой – это система, при которой деятельность педагога строится в соответствии с принципом «для ребенка, с ребенком, исходя из ребенка». Принцип постепенности, «переход от простого к сложному» является основным при организации работы с практическим материалом по данной технологии. Занятия элементарным музицированием включают в себя:  речевые игры;  поэтическое музицирование;  координационно­подвижные игры и упражнения;  игры с инструментами Карла Орфа и звучащими самодельными инструментами;  пальчиковые игры. Занятия элементарным музицированием строятся, опираясь на два основных метода:

1. Метод активации творческих проявлений, который подразумевает детское музицирование и игру в разнообразных формах, направляемых педагогом. 2. Метод моделирования музыкального языка, который позволяет показать и дать детям почувствовать ребенку особенности выразительных средств и их отношений в доступной для него форме. Моделируются ритмические и звуковысотные отношения, динамика, темп, форма. Без использования моделирования процесс начального усвоения детьми музыкального языка затрудняется. Метод активации творческих проявлений. Речевые игры. Использование речевых упражнений помогает развивать у ребенка чувство ритма, формировать хорошую дикцию, артикуляцию, помогает ввести ребенка в мир динамических оттенков и темпового разнообразия, познакомить с музыкальными формами. Поэтическое музицирование. Что необходимо для творческого музицирования? Одно из главных условий успешного развития творческих способностей – комфортная психологи ческая обстановка. Важно проявлять сочувствие к неудачам ребенка, терпеливо относиться даже к странным его идеям, нужно исключить из обихода замечания и осуждения. Используя музыкальные инструменты, дошкольникам создаются условия для творческих проявлений: им предлагается озвучить стихотворение, дополнить и украсить его звучанием своего инструмента. Здесь соблюдается триединство «слышу – говорю – играю». Координационно­подвижные игры и упражнения. Координационно­ подвижные игры и упражнения – это ритмизованная речь с движением. Использование двигательных упражнений учит детей изображать звуки и настроения с помощью элементарных движений (хлопки, щелчки, притопы), при этом у детей вырабатываются быстрая реакция, умение ждать, находить момент вступления. Использование координационно­подвижных игр и упражнений способствует накоплению детьми двигательного опыта, показывает ребенку, что любое движение может быть различным по форме, силе, интенсивности, времени, скорости, траектории в пространстве, настроению, выразительности поз и жестов, сходству и различию с моделью. Ребенок начинает осознавать музыку через движение. Это создает предпосылки творческого самовыражения.

Игры с инструментами К.Орфа и звучащими самодельными инструментами. Завораживающая, чарующая красота звучания орфовских инструментов притягательна для детей, что дает возможность педагогу с первого занятия привлечь их внимание к разнообразию мира звуков: ярких и тусклых, прозрачных и бархатных, хрустящих. Ведь знакомство с различными звуками должно быть первой ступенькой ребенка в мир музыки. Существует много разнообразных возможностей использования детских музыкальных инструментов в дошкольном учреждении. Это и индивидуальное музицирование в часы досуга, и коллективное исполнение в детском оркестре. Цель педагога ­ с помощью инструментов побудить детей к самостоятельным занятиям музыкой. Ребята учатся играть знакомые попевки, импровизировать несложные ритмы или отдельные интонации, подбирать по слуху знакомые мелодии, играть в «музыкальное эхо», петь и подыгрывать себе и т.д. Пальчиковые игры. Посредством пальчиковых игр у дошкольников развиваются не только тактильные движения, координация, но и более интенсивно происходит их речевое развитие. Метод моделирования музыкального языка. Моделирование может быть:  Речевое  Двигательное  Графическое  Пространственное Модели можно использовать для показа детям любого элемента музыкальной речи:  метра  ритма   динамики  формы звуковысотных отношений Моделирование метра и размера:  Двигательное метрирование – это использование различных видов равномерного движения: звучащие жесты, а также любые другие движения тела (см. памятку). Ритмические импульсы, проходящие

через тело, запоминаются навсегда. Игра со звуками своего тела есть первая бессознательная импровизация ребёнка.  Тактирование – показ двухдольных, трехдольных и четырехдольных размеров, касаясь разных частей своего тела. Сильная доля и слабые исполняются неодинаково(например, шлепок по коленям плюс два щелчка; притоп плюс три удара указательными пальцами).  Графическое – использование рисунков, карточек или записи Моделирование ритма. Чтобы лучше ощутить ритмические отношения, детям необходимо «пропустить» их через свое тело. Самый доступный, простой и занимательный для детей способ – это сыграть ритмический рисунок на своем теле, используя звучащие жесты (хлопки, шлепки по бедрам, груди, притопы ногами, щелчки пальцами, цоканье языком и др.). Когда дети будут готовы осознать и воспринять необходимость графической фиксации ритма, сначала можно предложить им рисовать пиктограммы, основываясь на соотношении большой – длинный, маленький – короткий. Моделирование звуковысотных отношений:  Речевое. Подражая голосам животных и птиц, дети знакомятся с контрастными регистрами звучания. Глиссандируя голосом вверх­вниз (качели, горка) дети изучают выразительные возможности регистров и своего голоса.  Графическое. В нем присутствуют различные варианты полных и неполных (две – три ступени) лесенок.  Пространственное. Моделирование рукой в воздухе направления мелодической линии. Моделирование динамики:  Речевое. В речевых упражнениях: крик, шепот, громкая ритмизованная – тихая речь.  Двигательное. Показать движениями тела (на месте и в движении) громкое и тихое звучание, переходы и перепады динамики.  Пространственное. Показ руками в воздухе объемов, имитирующих степень громкости и переходы динамики. Моделирование музыкальной формы:

 Пространственно­графическое – использование условной записи (геометрических фигур, цвета), карточек, предметов для обозначения разделов формы Композитор и педагог Б.Асафьев писал, что необходимо пройти путь «от пассивного слушания к осознанному восприятию и активному участию в работе над музыкальным материалом». Этот принцип должен стать определяющим в приобщении детей к основам инструментального музицирования. 2.Практическая часть. С участниками семинара­практикума проводятся игры и задания. Речевая игра «Веселые мыши» (сл. В. Друка) . Поэтическое музицирование на стихотворение «В весеннем лесу» (В. Лунин) В веселом прозрачном Весеннем лесу Весеннюю ветку В руке я несу. Весенняя шишка Под елкой молчит, Весенней капели Песня звучит. Весенняя шишка Под елкой молчит, Весенней капели Песня звучит. Весенний жучок Прилетел и сказал: Подснежник тебе Привет передал! Проснулись деревья В лесу ото сна, Веселую песню Поет нам весна. Колыхать листы бумаги Играть на расческе Играть на металлофоне и стаканчиках Играть на расческе Играть на металлофоне и стаканчиках Долгий звук колокольчика Разрезанные пластиковые бутылки Играть на шумелках­киндерах Разрезанные пластиковые бутылки Все инструменты Пальчиковая гимнастика «Семейка огурцов» (Сл. А. Усачева) .

Координационно­подвижная игра «Передай другу». Танец­игра с ложками. 3.Опыт работы ДОУ. Во всех возрастных группах в различных формах происходит общение детей с музыкальными инструментами. Мы используем в работе шумовые и мелодические инструменты. В младших группах это в основном музыкальные игрушки, шумовые инструменты. В старших группах дети знакомятся с более разнообразными инструментами и постепенно приобретают навыки игры на них. Кроме детских музыкальных инструментов промышленного производства мы используем самодельные инструменты из бросового материала. У нас были организованы ряд мастер­классов по изготовлению шумовых инструментов, как новая форма организации образовательного процесса в соответствии с ФГОС. На первом мастер­классе ребенок подготовительной группы учил делать маракасы друзей из своей группы. Далее эти ребята провели мастер­класс по изготовлению шумелок для детей средней группы. Всем очень понравилось: и старшим дошкольникам вести мастер­класс, и малышам учиться у старших! Третий мастер­класс был проведен ребенком подготовительной группы для взрослых – родителей воспитанников. Благодаря такой современной и эффективной форме, как мастер­класс, в детском саду пополнилась развивающая среда по музыкальному направлению, дети с радостью и особой бережливостью играют в оркестре на шумелках, изготовленных своими руками. Привлечение детей к сбору материала и изготовлению самодельных инструментов пробуждает их интерес к элементарному музицированию. А сотрудничество дошкольников с воспитателями и родителями и организация такой формы, как мастер­классы, не только формирует практические навыки, но и содействует их активному участию в творческом процессе. Всем известно, что лучшие условия для развития ребенка, в том числе и музыкального, создаются в семье. Но все семьи имеют разный уровень музыкальной культуры. Педагоги стараются учитывать специфику каждой семьи, ориентироваться на различные условия, в которых воспитываются дети, на их домашнее музыкальное окружение. Мы стараемся убедить родителей, что только заинтересованность детей поможет добиться успеха в

их музыкальном развитии. А заинтересовать детей чем­либо взрослый может только тогда, когда он увлечен сам. Мы продумываем такие современные формы взаимодействия с родителями воспитанников, как например, семейные клубы и мастер­классы, на которых рассказываем им об опыте музыкального воспитания, накопленном ребенком в детском саду, чтобы они могли дома его использовать. Заранее проводится работа с родителями по подготовке материала для изготовления инструментов. Предварительно объясняется, что музыкально­творческое развитие детей происходит более успешно, если в семье уделяется этому должное внимание. Мы проинформировали их о содержании, методах и формах работы, проводимых с детьми по обучению игре на музыкальных инструментах и пригласили к творческому сотрудничеству. Музыкальный руководитель при обучении детей выполняет информационную функцию. Это прежде всего качественное исполнение музыкальных произведений. Оно должно быть профессиональным, ярким. При ознакомлении дошкольников с разными музыкальными инструментами считаем очень важным сотрудничество ДОУ со школой искусств. Для накопления дошкольниками полноценных музыкальных впечатлений большое значение имеет общение со специалистами – настоящими музыкантами, профессионалами своего дела, так как аудиозаписи не способны полностью заменить живое звучание инструмента. Поэтому мы практикуем такую современную форму работы, как музыкальные гостиные и встречи с интересным человеком: преподавателем по классу домры и ее учениками; преподавателем по классу баяна; преподавателем по классу духовых инструментов и ее ученицей; преподавателем по классу скрипки и фортепиано и их ученицами. Нужно отметить, что музыкальные инструменты использовали не только на музыкальных занятиях, но и на занятиях по развитию речи. Например, развивая связную речь при описании картин, также использовали музыкальные инструменты. Было предложено детям рассказать, что изображено на картине, придумать рассказ по картине. После того, как дети придумали рассказ, предложили «оживить» его с помощью музыкальных инструментов. Дети самостоятельно выбирали инструменты, ориентируясь на тембровую окраску.

Воспитатель общается с детьми в быту – руководит их самостоятельной деятельностью, организует игры, слушание музыки. Такая современная форма, как педагогический проект, тоже может способствовать обогащению музыкальных впечатлений дошкольников. В подготовительной группе был организован проект «Знакомство с творчеством С. Маршака». Как часть проекта, одним из мероприятий стало озвучивание «Сказки об умном мышонке». При озвучивании сказки детскими музыкальными инструментами обращали внимание на то, чтобы дети правильно держали музыкальные инструменты, использовали правильные приемы звукоизвлечения, а также обращали внимание на выразительные возможности звучания каждого инструмента. В средней группе был организован проект «Колокольчики». Цель проекта ­ познакомить детей с многообразием колокольчиков, с их звучанием, материалом из которого их изготавливают. Продуктом проекта стал мини­ музей колокольчиков. Мы сделали вывод, что работа с детьми по элементарному музицированию предполагает качественно иные подходы к обучению со стороны педагога. Его задачей становится не просто направлять учебный процесс, а жить на занятиях вместе с детьми, помогать им, искренне радоваться их успехам. Эту педагогику по праву называют педагогикой сотрудничества. Работая по системе Т.Э.Тютюнниковой над развитием у детей музыкальных способностей, появляется возможность не только вводить детей в мир прекрасного, но помогает стабилизировать положительный эмоциональный фон, преодолевать в себе комплексы, неуверенность, приобретать социальный опыт, реализовывать свои творческие способности. Важно подчеркнуть, что игра на детских музыкальных инструментах активизирует внимание и волю детей, помогает преодолеть скованность, застенчивость, робость, развивает чувство уверенности в себе, самостоятельность. Ресурсы: 1. Тютюнникова Т. Э. Уроки музыки (система обучения К. Орфа): учебно­ методическое пособие. Москва, АСТ, 2000 2. Тютюнникова Т. Э.Бим! Бам! Бом!: учебно­методическое пособие. Санкт­Петербург, 2003 3. Боровик Т. А.Звуки, ритмы и слова: учебно­методическое пособие. Минск, 1999

4. Тарасова К.Онтогенез музыкальных способностей. Москва, «Педагогика», 1988 5. Давыдова М. А.Музыкальное воспитание в детском саду. Москва «ВАКО», 2006 6. Журнал «Дошкольное воспитание». 1997. № 8, 10; 1998. № 2, 9, 12 1999 № 4, 7 7. Журнал «Музыкальный руководитель». 2004. № 1 – 6; 2005. № 2 8. Журнал «Музыкальная палитра». 2002. № 2; 2004. № 1 – 5; 2005. № 1 – 5 9. Журнал «Обруч». 2003. № 1 10.Ковалив В. «Мои первые ритмы: раскраска­пособие». Минск, 2003 11.Тютюнникова Т.Э. Веселая шарманка. Шумовой оркестр для детей – М.: 2007г. – с. 8816. 12.Барсова И. Книга об оркестре.­М.; Музыка 1969. – 232 стр. 13.Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников /О. П. Радынова А.И Катинене М.Л. Палавандишвили. М.: Просвещение: Владос, 1994. 14.Тютюнникова Т. Э. Уроки музыки. Система обучения Карла Орфа. ­ М.: Астрель. ­ 2000. – 144 стр. 15.Т.Э.Тютюнникова «Сундучок с бирюльками». М.: 2009 г. (стр. 15, 22, 27; 65)

Существует много разнообразных возможностей использования таких музыкальных инструментов в дошкольных учреждениях: это и индивидуальное музицирование в часы досуга, и коллективное исполнение в детском оркестре.

Педагог стремится прежде всего с помощью инструментов побудить детей к самостоятельным занятиям музыкой. Ребята учатся играть знакомые попевки, импровизировать несложные ритмы или отдельные интонации, подбирать по слуху знакомые мелодии, играть в «музыкальное эхо», петь и подыгрывать себе и т. д.

Кроме того, некоторые игрушки-инструменты используются как наглядные дидактические пособия. Они помогают педагогу разви­вать музыкально-сенсорные способности дошкольников, знакомить их с отдельными элементами музыкальной грамоты. В зависимости от способа звукоизвлечения и ха­рактера звучания детские музыкальные игруш­ки и музыкальные инструменты можно сгруппировать в определенные виды.

Беззвучные. Эти игрушки лишь изображают музыкальные ин­струменты, например пианино с немой клавиатурой. Звучащие: 1. Игрушки-инструменты со звуком неопределенной высоты: погремушки, бубны, барабаны, кастаньеты, треугольники.

2. Игрушки-инструменты, издающие звук только одной высоты, с помощью которого можно воспроизводить различные ритмы,- свирели, дудки, рожки.

3. Игрушки с фиксированной мелодией: органчики, музыкаль­ные шкатулки, музыкальные ящики; во время игры на них дейст­вия детей носят только механический характер.

4. Игрушки-инструменты с диатоническим или хроматическим звукорядом: металлофоны, пианино, рояли, кларнеты.

Существует определенная классификация всех музыкальных инструментов: они делятся на струнные, духовые и ударные.

Дети, играя на инструментах, удовлетворяют свои индивидуальные запросы, интересы и привыкают действовать в коллективе согласованно.

Различные группы инструментов требуют освоения различных по степени трудности приемов игры. Поэтому участвующим в оркестре следует давать дифференцированные задания с учетом их индивидуальных возможностей. В проц обучения у д форм-ся слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики, развив самост-ть в действ р-ка, организ-ть внимания, а так же воспитыв-ся выдержка, усидчмвость и др волевые качества. Кроме того, игра на дми несёт определ инф-цию, знакомит с тембровым звучанием, особ-тью расположения клавишей, со способами звукоизвлечения.

8.Методы и приёмы приобщения детей дошкольного возраста к игре на детских музыкальных инструментах.

Игра на музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (на занятиях, так и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления детей, развивает их музыкальные способности.

Формы работы по обучению детей на музыкальных инструментах различны: индивидуальные занятия, занятия с ансамблем и оркестром.

Игра на ударных музыкальных инструментах, не имеющих звукоряда, помогает выработать чувство ритма, расширяет тембровые представления детей. Мелодические музыкальные инструменты развивают все три основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма.

Знакомство детей с музыкальными инструментами начинается уже в раннем возрасте. Первые музыкальные впечатления педагог стремиться дать ребятам в занимательно-игровой форме. Когда дети начинают ходить и способны маршировать под музыку, воспитатель может сопровождать звучание марша, играя на бубне, барабане, чтобы подчеркнуть ритм, разнообразить звучание. Бег можно сопровождать игрой на деревянных палочках, ложках, колокольчике.

По мере того как дети начинают чувствовать и воспроизводить в движениях (ходьбе, хлопках) ритм музыки, им поручают самим играть на этих инструментах. Сначала взрослый помогает детям попадать в такт музыке (греметь погремушкой, стучать по бубну, встряхивать колокольчик), потом их действия становятся все более самостоятельными. Обучение начинается с группы ударных инструментов, не имеющих звукоряда. Занятия проводятся с небольшими группами детей и индивидуально.

Во второй младшей группе дети уже могут играть на бубне, деревянных ложках, кубиках, погремушке, барабане, колокольчике. В этом возрасте они знакомятся с металлофоном. Важно привлекать их внимание к выразительности тембра каждого инструмента. Можно использовать образные сравнения, характеристики: нежный (колокольчик), звонкий (металлофон), четкий, стучащий (барабан). Полезно использовать дидактические игры на различение детьми тембров музыкальных инструментов.

В средней группе впервые начинают обучать детей игре на музыкальных инструментах, имеющих звукоряд. Наиболее удобен для этого металлофон. Приемы игры на металлофоне достаточно просты. Детей учат приемам звукоизвлечения: правильно держать молоточек, направлять удар на середину пластины.

Приемы: эффективен прием подтекстовки длительностей (четвертные обозначаются слогом та-та, а восьмые ти-ти), прием прохлопывания ритмического рисунка.

Существует несколько способов обучения игре на мелодических музыкальных инструментах: по нотам, по цветовым или цифровым обозначениям, по слуху.

Обучение детей по нотам очень трудоемко. Далеко не все дошкольники овладевают нотной грамотой. Важно, чтобы дети понимали связь расположения нот на нотном стане со звучанием их в мелодии.

Цветовая система удобна для быстрого овладения детьми игрой на инструментах. Цветовое обозначение (цветные клавиши, пластины металлофона) закрепляется за каждым звуком.

Подобным способом детей обучают играть по цифрам , наклеенным около каждой пластины металлофона.

Оба способа обучения детей (с использованием цветовых и цифровых обозначений) позволяют легко и быстро получить нужный результат, но не имеют развивающего эффекта.

Наибольший развивающий эффект обучения достигается лишь при игре по слуху. Этот способ требует постоянного развития слуха (прислушиваться к звукам мелодии, сравнивать их, различать по высоте). Использовать дидактические пособия, моделирующие движения мелодии вверх, вниз. Это музыкальная лесенка, перемещающаяся с цветка на цветок бабочка и т.д. Можно показывать рукой движение звуков мелодии, одновременно воспроизводя ее.

В старшей и подготовительной к школе группах диапазон попевок расширяется. Дети уже лучше ориентируются в расположении звуков мелодии, действуют более самостоятельно. После того как металлофон освоен, детей обучают игре на других мелодических инструментах – струнных, духовых, клавишно-язычковых.

Таким образом, обучение игре на музыкальных инструментах включает в себя три этапа: на первом – дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приемами игры; на втором – подбирают попевки, на третьем – исполняют их по своему желанию

Обучение детей игре на детских музыкальных инструментах План урока: 1. Значение игры на музыкальных инструментах. 2. Классификация музыкальных инструментов, требования к отбору. 3. Организация детского оркестра. 4. Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах. 1. Значение игры на музыкальных инструментах В процессе обучения игре на МИ: перед детьми открывается новый мир звуковых красок, проявляется интерес к инструментальной музыке; идет усвоение нотной грамоты, обогащается активный словарь детей; осуществляется овладение детьми навыками различной степени сложности – начиная от непроизвольных помахиваний, постукиваний погремушками до игры мелодий знакомых песен с запоминанием расположения звуков на клавишах, струнах; развиваются психические процессы, музыкальные способности, волевые качества личности; Игра на МИ может применяться на занятиях с педагогом и в самостоятельной деятельности, возникающей по инициативе детей. Таким образом, игра на МИ оказывает влияние на всестороннее развитие личности, имеет большое воспитательное и образовательное значение. 2. Классификация ДМИ, требования к отбору. Музыкальная педагогика давно занимается вопросами детского музицирования. Особенно велика в этой области заслуга Карла Орфа – австрийского композитора и педагога, принявшего участие в конструировании специального инструментария для детей («инструменты Орфа»). Современные ДОУ опираются на вековой опыт применения озвученных игрушек, распространенных в народе, в воспитании детей. Самые древние из них появились еще в I-II вв. Они представляют собой погремушки и трещотки из дерева и просверленных костей. Позднее появились игрушки из металла. При раскопках в древнерусских городах найдены глиняные свистульки в виде козы, петуха, собаки, утки и т.д. С течением времени установилось два типа музыкальных игрушек – инструментов – неозвученные и озвученные. «Музыкальные игрушки» и «детские музыкальные инструменты» Неозвученные -изображающие инструменты, предназначенные для того, чтобы создавать игровую ситуацию, в которой дети, фантазируя и напевая, представляют себя играющими на МИ. Озвученные - уменьшенные, упрощенные копии настоящих инструментов, схожие с ними по внешнему виду и способу звукоизвлечению. Подразделяются на 4 вида, в зависимости от характера их звучания. 1. ИИ со звуком нефиксированной высоты (погремушки, бубны, барабаны, кастаньеты); 2. ИИ, построенные на одном звуке - свирели, дудки, рожки; 3. ИИ с заданной мелодией (игрушки-автоматы) – музыкальные шкатулки, ящички; 4. ИИ с диатоническим и хроматическим звукорядом – металлофон, пианино, флейта, саксофон, баян, гармоника, балалайка). Классификация музыкальных игрушек и инструментов Н.А. Ветлугиной 1. Группа струнных домра На струнных музыкальных инструментах звук извлекается в процессе касания струн пальцами или медиатором (тонкой пластиной из пластмассы). балалайка арфа цимбалы гусли 2. Группа духовых кларнет Звук на духовых музыкальных инструментах извлекается с помощью вдувания воздуха в трубку инструмента, а иногда и при вдыхании его из трубки. мелодика триола саксофон флейта 3. Группа ударно-клавишных Пианино рояль 4. Группа клавишно – язычковых аккордеон гармоника баян 5. Группа ударных, имеющих звукоряд развивает основные музыкальные способности: ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма. ксилофон Звук на ударных инструментах извлекается ударами палочками или рукой по звучащему телу инструмента. металлофон 5. Группа ударных, не имеющих звукоряд бубенцы вырабатывает чувство ритма, расширяет тембровые представления бубен треугольник трещотки кастаньеты барабан тарелки маракасы Каждый вышеназванный инструмент отличается своеобразным тембром, источником звукообразования и способом звукоизвлечения. Например, у металлофона – тембр светлый, звенящий, серебристый; звук образуется в результате колебаний металлических пластинок, а извлекается ударом молоточка. Для применения в работе ДОУ музыкальные игрушки и инструменты должны отвечать следующим требованиям: быть хорошо настроенными; иметь определенный чистый тембр; быть удобными для детей с точки зрения размера и веса; обладать простой конструкцией; быть прочными, пригодными для частого использования в быту. 3. Организация детского оркестра. Детский оркестр – один из видов коллективного музицирования (О.П. Радынова). В 20-е XX в. первым поднял вопрос об обучении детей игре на простейших музыкальных инструментах известный музыкальный деятель и педагог Николай Афанасьевич Метлов. Ему же принадлежит идея организации детского оркестра. В 30-х гг. возник первый детский оркестр (шумовой). Он состоял из простейших ударных инструментов: звонков, погремушек, кастаньет, бубна, барабана и других инструментов. Этот оркестр позволил детям осуществить одно из самых заветных желаний – «играть музыку». Вскоре появились смешанные детские оркестры, состоящие из инструментов, на которых можно исполнять мелодию. Первым был деревянный ксилофон, а затем: металлофон, цитры, детские пианино и роль, аккордеон, триола, кларнет, губная гармоника, ложки, треугольник и духовые гармошка. Постепенно в обиход ДОУ вошли новые образцы детских музыкальных игрушек и инструментов. Н.А. Метлов провел большую работу по созданию и совершенствованию конструкции ДМИ. В своих публикациях Н.А. Метлов дает подробные методические рекомендации по использованию, настройке инструментов, последовательности обучения детей игре на МИ, описание приемов игры на каждом из них, приводит примеры готовых инструментовок для детского оркестра. Совместно с Николаем Афанасьевичем Метловым в 20-40 гг. работали известные педагоги Т.С. Бабаджан, Ю.А. Двоскина, Мария Александровна Румер и др. Впоследствии разработкой этих вопросов методики занималась Н.А. Ветлугина и ее ученики (К. Лянкявичус, В.В. Ищук). Радынова Ольга Петровна, Катинене Альбина Ионовна, Палавандишвили Маринэ Левановна выделяют виды детского оркестра: шумовой -ударные инструменты, не имеющие Звукоряд ансамбль состоящий из одинаковых или однотипных инструментов смешанный оркестр включающий разные группы инструментов Шумовой оркестр – наиболее простой и доступный. Его можно организовать с детьми младшего возраста, если они умеют ритмично воспроизводить хлопками сильные доли тактов. Применяются погремушка, коробочка и другие. Важно подбирать тембры, которые выразительно подчеркивали бы характер музыки. Звучание оркестра будет более разнообразным, интересным, если инструменты играют не только вместе, но и поочередно, сочетаясь друг с другом. Перед исполнением произведения необходимо вместе с детьми обсудить, какие инструменты понадобятся для игры. Одна из разновидностей шумового оркестра – Ансамбль ложкарей (средняя и старшая группы). В него иногда включают несколько других инструментов: Для организации ансамбля духовых инструментов необходимо, чтобы у каждого ребенка был свой инструмент. Если дети музыкально продвинуты ансамбль можно организовать к концу года старшей группы. Для игры в ансамбле привлекается не более 10 детей. Во избежании монотонности звучания не следует всем участникам ансамбля начинать игру одновременно. Предпочтительнее, если с каждым новым куплетом увеличивается и количество вступающих в игру инструментов. Играть следует сначала в медленном темпе, а затем - в соответствии с характером и средствами выразительности произведения. Формы работы музыкального руководителя по обучению детей игре на МИ различны: индивидуальное обучение, занятия с ансамблем, с оркестром. Начинается обучение в средней группе со второй половины года, с металлофона. Индивидуальное обучение проводить значительно легче. Оно назначается утром, до завтрака или во второй половине дня, длится 5-7 минут. Прежде чем создать смешанный оркестр, как правило, организуют ансамбли инструментов, имеющих звукоряд (металлофон).Занятия с ансамблем, оркестром проводятся в подготовительной группе, с различными музыкальными инструментами, по желанию ребенка; во второй половине дня раз в неделю, продолжительностью в 25-30 минут. Занятия по обучению индивидуальной игре и в ансамбле состоят из двух частей: 1 –я часть – разучивание мелодии произведения под руководством взрослого; 2 –я часть – работа на старом, знакомом материале на д темпом, динамикой, выразительностью исполнения. Прежде чем начать обучение на ДМИ, необходимо познакомить детей с ними – рассмотреть их, назвать, послушать, как звучат на них знакомые мелодии. Смешанный оркестр Ансамблевая игра требует слаженности исполнения. Это касается ритмичности и общей музыкальной выразительности. Педагог побуждает детей прислушаться к своей игре и игре партнеров, слушать фортепианную партию, не стремиться заглушать друг друга, стараться передавать настроения, выраженные в музыке. Основным требованием к игре в оркестре является настрой всех инструментов в едином тоне. Первоначально исполняемое произведение следует сыграть отдельно с каждым ребенком, а затем по партиям. Наиболее целесообразен следующий состав оркестра: Триола -2 Дудочка -2 Треугольник - 1 Тарелки - 1 Бубен - 1 Дет.пианино - 2 Аккордеон -2 Гармошка -1 Металлофон-6 Барабан - 1 Варианты расположения инструментов в оркестре Вариант 1. Цитра цитра цитра цитра цитра цитра цитра цитра цитра цитра цитра цитра Вариант 2. Цитры цитры цитры цитры цитры цитры цитры цитры цитры цитры цитры цитры При выборе репертуара следует: - выбирать мелодии несложные и хорошо знакомые детям; - учитывать строение мелодии (звуки должны располагаться близко друг от друга). Например, «Во саду ли в огороде». 1. 2. 3. Направления по обучению детей игре в оркестре: Разучивание музыкального произведения и игра на инструментах под руководством педагога. Самостоятельный подбор знакомых музыкальных произведений по слуху. Сочинение детьми музыки для исполнения на музыкальных инструментах (простейших песен на заданный текст, маршей, колыбельных, плясовых). 4. Методика обучения детей на музыкальных инструментах. 1. 2. 3. 4. 5. 6. Задачи обучения игре на музыкальных инструментах: Играть несложные мелодии индивидуально и в ансамбле. Знать названия инструментов, узнавать их тембр. Овладевать приемами игры на металлофоне, а по желанию и на других инструментах; правильно расходовать дыхание, играя на триолах, кларнетах, дудочках; находить удобную аппликатуру, играя на аккордеоне, баяне. Пианино; приглушат звучание тарелок, треугольников; правильно держать руки при игре на бубне, барабане, встряхивать кастаньеты, маракасы. Играть в ансамбле, соблюдая общую динамику, темп, своевременно вступать и заканчивать. Подбирать по слуху хорошо знакомые песенки, прибаутки, считалки. Импровизировать несложные попевки. Этапы обучения игре на МИ: 1 – слушание, запоминание мелодии, пропевание. 2 - подбор мелодии (попевки). 3 – исполнение попевки. Обучение игре на МИ начинается с группы ударных инструментов, не имеющих звукоряда. Занятия проводятся с небольшими группами детей и индивидуально. Целесообразно использовать музыкальные инструменты в повседневной жизни, чтобы закрепить появляющееся у детей ощущение ритма музыки. Во 2 мл.гр. дети уже могут играть на бубне, деревянных ложках, кубиках, погремушке, музыкальных молоточках, барабане, колокольчиках; знакомятся с металлофоном. В ср.гр. впервые начинают обучать детей игре на МИ, имеющих звукоряд. Наиболее удобен для этого – металлофон. Обучение может осуществляться по нотам, по цветовым или цифровым обозначениям, по слуху. В цветовой системе за каждым звуком и соответствующей ей клавишей (или пластиной металлофона) закрепляется определенное цветовое обозначение. Имея запись мелодии в цветовом обозначении, ребенок нажимает ту клавишу или ударяет молоточком по той пластине, которая соответствует цвету, обозначающему ту или иную ноту. Подобный подход к игре на музыкальных инструментах сохраняется и в цифровой системе, в которой каждый звук и соответствующая ему клавиша (или пластина) музыкального инструмента обозначается цифрами. Например, нота «до» - цифрой 1, нота «ре» - цифрой 2 и т.д. Цифровая система, обоснованная и введенная в практику начального музыкального образования французским педагогом Э.И. Шеве (1804 – 1864), широко применялась в дошкольном образовании во второй половине XIX - начале XX века в России. В своей педагогической деятельности ее применяли Владимир Федорович Одоевский, Сергей Иринеевич Миропольский, Лев Николаевич Толстой, Болеслав Леопольдович Яворский, а позже Николай Афанасьевич Метлов. Болеслав Л. Я. (1877-1942) Обе системы (и цветовая и цифровая) удобны в первоначальном музыкальном образовании детей, так как позволяют легко и в короткие сроки получить нужный результат при обучении детей игре на МИ. Недостаток этих систем связан с преобладанием механического воспроизведения мелодий на инструменте без опоры на музыкально-слуховые представления ребенка. Данный недостаток преодолевается при обучении детей игре на музыкальных инструментах по слуху. С самого начала занятий у ребенка формируется навык элементарной слуховой ориентации в мелодии в процессе выявления ее высотной направленности. С первых занятий педагог учит ребенка вслушиваться в мелодическую линию и воспроизводить ее на инструменте выразительно и интонационно осмысленно. Ритм мелодии ребенок усваивает слухом, без применения счета. Ребенок напевает мелодию (со словами, либо на слоги «ли»,»ля», или же с закрытым ртом – на согласный «м»), старается запомнить и отыскать на инструменте отдельные звуки. В старших группах дети обучаются игре на мелодических инструментах – струнных, духовых, клавишно-язычковых. Чрезвычайно поучительны и показательны музыкальные занятия с крестьянскими детьми Л.Н.Толстого в Яснополянской школе. Сегодня это может показаться непостижимым на уроках музыки даже в московских школах. Он пишет: "В первый урок я разделил всех на три голоса и мы спели следующие аккорды: Нам удалось это очень скоро. И каждый пел, что он хотел, пробовал дискант и переходил в тенора, а из тенора – в альт – так что лучшие (ученики) узнали весь аккорд – до – ми – соль, некоторые из них все три. <…> Мы пели эти аккорды и в школе, и на дворе, и в саду, и по дороге домой до поздней ночи, и не могли оторваться и нарадоваться на свой успех" (подчеркнуто мною – Л.В.). Дальше Толстой дает советы, как легко освоить пение по нотам, и утверждает, что это нужно и доступно обычным крестьянским детям. Особое внимание Лев Николаевич уделяет пению по нотам на основе относительной сольмизации*. Сольмизация (сольфеджио) – метод пения мелодии по нотам со слоговыми названиями ступеней (до, ре, ми, фа и т.д.) и чтения мелодии при игре на инструменте по буквам латинского алфавита (C D E F G A B C’). Обучение дошкольников игре по нотам должно опираться на постепенное овладение связями между отдельными звеньями комплекса «вижу – слышу – играю». Сначала отрабатывается связь «слышу – вижу», т.е. знакомые на слух мелодии показываются ребенку в нотной записи. Затем эта же связь осваивается в обратном порядке: «вижу – слышу», т.е. зрительное восприятие нотной записи знакомой мелодии мгновенно переходит в ее слышание. Установление двух первых связей постепенно подготавливает к восприятию и воспроизведению всего необходимого комплекса «вижу – слышу – играю». Таким образом, цель педагога при обучении ребенка игре на музыкальных инструментах состоит не в том, чтобы ребенок освоил как можно больше музыкального материала, а в том, чтобы с наибольшей интенсивностью заинтересовать ребенка музыкой. Многому она научила меня. Впервые я, кажется, понял тогда очень важную истину: ребята способны воспринимать, запоминать и даже воспроизводить достаточно сложную музыку при условии, если музыка эта ярка, образна и естественна в своем развитии. Если же нет в ней яркости, образности и естественности, даже самую простую музыку ребята никогда не воспримут и не запомнят, потому что не затронет она ни их сердец, ни их сознания. Дмитрий Борисович Кабалевский

Инициатором обучения детей игре на музыкальных инструментах в 20- гг. стал известный педагог и музыкант Н. А. Метлов. Ему же принадлежит идея организации детского оркестра. Совместно с Н. А. Метловым по этой проблеме работали Т. С. Бабаджан, Ю. А. Двоскина, М. А. Румер, Н. А. Ветлугина, позднее - О. П. Радынова, А. Н. Зимина и др.

По классификации Н. А. Ветлугиной, все детские музыкальные инструменты делят на два вида: беззвучные и звучащие. К беззвучным музыкальным инструментам относят игрушки, изображающие музыкальные инструменты: пианино с немой клавиатурой, балалайки с неиграющими струнами, скрипки с нарисованными струнами и др. Они используются для создания у детей представления о разных музыкальных инструментах, а использовать их дети могут в сюжетно-ролевых играх, драматизациях.

Звучащие музыкальные инструменты подразделяют на шумовые, издающие звуки неопределенной высоты, на которых можно исполнить только ритм (бубен, треугольник, ложки, музыкальные коробочки и др.) и звуковысотные (мелодические): с диатоническим и хроматическим звукорядом (металлофоны, ксилофоны, баяны, аккордеоны и др.), издающие один звук (дудки, свирели, рожки и др.), с фиксированной мелодией (музыкальные шкатулки, шарманки и др.).

Звучащие музыкальные инструменты делятся также на 1) струнные - цитры, домры, балалайки, арфы и др.;2) духовые - флейты, саксофоны,кларнеты, триолы и др.; 3) клавишно-язычковые - баяны, аккордеоны,гармоники; 4) ударно-клавишные - рояли, пианино; ударные - металлофоны, ксилофоны, бубны, треугольники, тарелки, барабаны и др.

Обучение детей игре на шумовых музыкальных инструментах начинают со II младшей группы: на деревянных палочках, ложках, бубнах, погремушках, музыкальных молоточках, коробочках и др. В этом возрасте они знакомятся с металлофоном. Важно привлекать их внимание к выразительности тембра каждого инструмента, использовать образные характеристики: нежный (колокольчик), звонкий (металлофон), четкий, стучащий (барабан) и т. д., обсуждать с детьми на каком инструменте лучше подыграть ходьбе, бегу, танцу.

В средней группе впервые начинают обучать детей игре на музыкальных инструментах, имеющих звукоряд. Наиболее удобен для этого металлофон. Вначале осваивают приемы игры на нем: стаккато, глиссандо.

Существует несколько способов обучения игры на мелодических инструментах: по нотам, по цветовым или цифровым обозначениям, по слуху. Обучение дошкольников игре по нотам очень трудоемко и редко используется в практике. Цветовая система, распространенная за рубежом, удобна для быстрого овладения детьми игры на инструментах, но музыкальный слух при этом не развивается, т. к. у детей активизируется в основном зрительное восприятие, зрительная память. Цифровая система, предложенная в 30-е гг. Н. А. Метловым, также приводит к механическому воспроизведению мелодии. Наибольший развивающий эффект обучения достигается лишь при игре по слуху. Начиная с младшего возраста важно побуждать детей прислушиваться к звукам мелодии, сравнивать их, различать по высоте. Для этого используются дидактические пособия, моделирующие движение мелодии вверх, вниз, на месте. Это музыкальная лесенка, перемещающаяся с цветка на цветок (ноты) бабочка и т. д. Можно также показывать рукой движение мелодии, одновременно пропевая ее.

Методика обучения игре на инструментах построена по принципу постепенного усложнения исполняемых попевок и песенок. Вначале ребенок играет мелодии, построенные на одном звуке, затем на двух, трех соседних звуках, и только потом учится исполнять мелодии с интервалами. Необходимо, чтобы ребенок играл на инструменте только хорошо ему знакомую мелодию. Подпевать он может только в том случае, если может чисто интонировать мелодию.

Детей учат приемам звукоизвлечения: правильно держать молоточек (он свободно лежит на указательном пальце, его слегка придерживают большим), направлять удар нужно на середину пластины металлофона, не задерживать молоточек на пластине, а быстро снимать его (как подпрыгивающий мячик). Когда играются длинные ноты, молоточек должен подпрыгивать повыше, короткие ноты - пониже.

После того как металлофон освоен, дети старшей и подготовительной к школе группе обучаются игре на других мелодических инструментах - струнных, духовых, клавишно-язычковых.

Обучение детей игре на музыкальных инструментах включает в себя три этапа: на первом - дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приемами игры, на втором - подбирают попевки, на третьем - исполняют их по своему желанию.

Детский оркестр - один из видов коллективного музицирования. Существует несколько видов детского оркестра: шумовой (включающий в себя разные типы ударных инструментов, не имеющих звукоряда), ансамбль (состоящий из одинаковых или однотипных инструментах), смешанный оркестр (включающий в себя разные группы инструментов).

Шумовой оркестр можно организовать с детьми младшего возраста, если они умеют ритмично воспроизводить хлопками сильные доли тактов, отмечать метр музыки. Ансамбль ложкарей можно организовать, начиная со средней группы. В него можно включить несколько других ударных инструментов (бубен, треугольник и др.). Смешанный оркестр организуют в старшем дошкольном возрасте.

Прежде, чем дети смогут коллективно музицировать в оркестре, необходимо провести с ними много индивидуальных и подгрупповых занятий, которые организует и музыкальный руководитель и воспитатель. Заниматься с детьми игрой на музыкальных инструментах можно как на музыкальных занятиях, так и в повседневной жизни детского сада, поэтому в группе должно быть достаточное количество шумовых и мелодических инструментов. В игре на музыкальных инструментах у детей развиваются музыкальные и коммуникативные способности, трудолюбие и творчество.

Роль музыкально - дидактических игр в развитии музыкальных способностей детей (на примере конкретных игр)

Н. А. Ветлугина предложила классификацию музыкально-дидактических игр, охарактеризовала их структуру и содержание, дидактические требования к оформлению наглядных пособий. В дальнейшем эту работу продолжили А. Н. Зимина, Э. П. Костина.

Целью музыкально-дидактических игр является развитие у детей музыкально-сенсорных способностей. Данные игры содержат игровые действия и правила, выполнение которых помогают развитию ладового чувства, музыкального слуха и чувства ритма. Кроме того, музыкально-дидактические упражнения и игры, особенно с применением настольно-печатного материала, позволяют детям самостоятельно упражняться в усвоении способов сенсорных действий, ребенок учится различать свойства и качества чувственно воспринимаемых явлений.

В зависимости от дидактической задачи и развертывания игровых действийА. Н. Зимина подразделяет музыкально-дидактические игры на три вида: 1) спокойное музицирование , в которые дети чаще играют за столами с наглядными пособиями (картинками, дидактическимикарточками, музыкальными инструментами); 2) подвижные игры с элементами соревнования , в которых дети двигаются, ориентируясь на особенности звучания музыки: тихое или громкое, быстрое илимедленное,веселое или грустное ее настроение;3) игры, построенные по типу хороводных, в них движения детей спокойные, большинство детей двигаются по кругу, а ведущие - в кругу. Музыкально-дидактическая игра всегда требует слуховой сосредоточенности, которая способствует развитию слухового восприятия. Так во время игры ребенок все время должен вслушиваться в смену звучаний и реагировать на это движением или действием. Например, в играх первого вида дети учатся различать тембр музыкальных инструментов: барабана, дудочки, бубна, металлофона и др. («Угадай, на чем играю?»), определять настроение музыки («Солнышко и дождик»), различать музыкальные жанры («Что можно делать под эту музыку: спать, когда звучит колыбельная, маршировать под марш или петь, когда звучит песня»). Игры второго вида часто имеют соревновательный характер, например, «Веселый оркестр» под 1-ую часть музыки дети бегают вокруг музыкальных инструментов, разложенных по кругу, под 2-ую часть, со сменой характера музыки - играют на них; кому не хватило инструмента, тот - дирижер.

В младшем возрасте дети легче всего воспринимают звуковысотные соотношения: высокие, средние, низкие звуки. С ними можно играть в игры «Птица и птенчики», «Какой колокольчик звучит?», «Музыкальная лесенка» из «Музыкального букваря» Н. А. Ветлугиной. Например, высоко на дереве сидят в гнезде птенчики и поют: «Чик-чирик, чик-чирик» тоненькими, высокими голосами (педагог поднимает руку вверх), а мама - птица сидит под деревом на земле и поет свою песню низким голосом: «Чик-чирик, чик-чирик» (педагог опускает руку низко, затем показывает картинку из «Музыкального букваря». Самостоятельно играть малыши еще не могут.

С детьми средней группы проводят все виды игр. В игры «спокойного музицирования» дети среднего возраста успешно играют под руководством педагога и самостоятельно в музыкальном уголке. Подвижные музыкально-дидактические игры вызывают у некоторых детей затруднения, с ними проводятся дополнительные занятия индивидуально или небольшими подгруппами. Например, педагог говорит: «Когда будет звучать плясовая мелодия, плясать будет Коля, а когда тихо - Наташа». Со средней группы следует создавать среду для самостоятельного проведения детьми музыкально-дидактических упражнений - настольно-печатный и игровой музыкально-дидактический материал в музыкальном уголке: музыкальные шкатулки, музыкальное лото, домино, наборы картинок с изображением музыкальных инструментов, шумовые музыкальные инструменты и металлофон, музыкальные аудиозаписи.

В старшем дошкольном возрасте дети играют самостоятельно, а также наиболее одаренные из них проводят их друг с другом или с коллективом детей. Старшим детям доступны игры всех трех видов, их проводят на музыкальных занятиях, в повседневной жизни детского сада, на прогулках. Игра для детей старшего возраста: «Лошадки». Дети делятся на две команды: белые и черные лошадки. Когда звучит тихая музыка, скачут белые лошадки, а когда громкая - черные. Усложненный вариант: третья команда детей играет лошадкам под музыку ритм на шумовых инструментах. Детей старшего возраста необходимо обучать играм творческого характера: «Прогулка», «Наше путешествие» и другие.

Таким образом, педагог должен создавать в группе музыкальный уголок, содержащий музыкальные инструменты, наглядные пособия для музыкально-дидактических игр, разучивать игры с детьми на занятиях и в повседневной жизни детского сада, способствуя тем самым развитию их музыкально-сенсорных способностей.

Непосредственно организованная деятельность по музыкальному развитию детей, ее типы. Составить план музыкального занятия по любой возрастной группе

Содержание, организацию и методику проведения музыкальных занятий с детьми дошкольного возраста разработали Н. А. Ветлугина, И. Н Комисарова, О. П. Радынова, А. Н. Зимина и др. По определению О. П. Радыновой, музыкальные занятия - основная форма организации, в которой осуществляется обучение детей, развитие их способностей и формирование основ музыкальной культуры.

В соответствии с требованиями ФГОС дошкольного образования непосредственно образовательная деятельность по музыкальному развитию детей в ДОУ проводятся во всех возрастных группах 2 раза в неделю, их длительность: в младших группах - 20 минут, в средних - 25 минут, в старших - 30-35 минут.

Структура и содержание непосредственно образовательной деятельности по музыкальному развитию детей (НОД) - музыкального занятия:

1часть - вводная. Она состоит из музыкально-ритмических движений (входа детей под музыку в зал, разных видов ходьбы и бега, танцевальных и имитационных движений).

2 часть - основная. В нее входит слушание музыки (1-2 произведения), пение (распевание, певческие импровизации, разучивание песен), танец и музыкальная игра.

3 часть - заключительная Ее задача привести организм детей в спокойное состояние. Дети выполняют ходьбу под марш, упражнения на релаксацию, подводится итог занятия. По содержанию все музыкальные занятия (НОД) подразделяются на разные типы.

Типовая непосредственно образовательной деятельность по музыкальному развитию детей (НОД) является традиционной. В ходе этой деятельности дети слушают музыку, поют, танцуют, играют на музыкальных инструментах и в музыкально-дидактические игры.

НОД тематическое. Темы таких музыкальных занятий могут быть игровыми («Любимые игрушки», «Поездка в гости к бабушке»), учебно-познавательными («Музыкальные жанры», «О чем нам рассказывает музыка») и др.

НОД по слушанию музыки проводят с детьми среднего и старшего возраста, т. к. они уже имеют опыт восприятия музыки и определенный запас музыкальной терминологии. Длительность такого занятия в средней группе 10 мин., в старших -20-25 мин.

НОД по развитию музыкального творчества проводят с детьми старшего возраста. Дети на этих занятиях сочиняют мелодии на заданный текст, составляют пляски-импровизации, сочиняют мелодии на металлофоне.

НОД по обучению детей игре на инструментах сначала проводится воспитателем на индивидуальных занятиях, затем музыкальный руководитель организует занятия по подгруппам и фронтальные по обучению детей в ансамбле и оркестре.

Комплексные занятия - НОД, на которых в равной степени представлены музыка, изобразительное искусство и литература.

Интегрированные занятия - НОД, в которой для раскрытия одной темы используются разные виды детской музыкальной деятельности.

НОД с доминированием одного вида деятельности, на которых преобладает какой то один вид музыкальной деятельности:пение или игра на музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения или слушание.

Воспитатель должен быть активным помощником музыкального руководителя на занятии: поет песни, произношением слов в песне, танцует вместе с детьми, следит за осанкой детей, осуществляет показ музыкально-ритмических движений и игры на музыкальных инструментах.

План тематической НОД по музыкальному развитию детей в средней группе:

«Снова осень к нам пришла»

1. Музыкально-ритмические упражнения. Ходьба и бег под музыку М.Красева. Танцевальные упражнения с листьями: летают, кружатся, падают на землю, снова летают.

2. Слушание. «Падают листья» муз. М. Красева.

3. Пение. «Осень» муз. И. Кишко, «Урожайная» муз. А. Филиппенко, «Листопад» Т. Попатенко.

4. Игра. «Найди свой овощ» р. н. м. «Как под яблонькой».

Таким образом, педагог должен при организации и проведении непосредственно образовательной деятельности детей по музыкальному развитию использовать разные типы занятий: типовые, тематические, доминантные, комплексные, интегрированные и др-е, а также разные виды организации детей: фронтальную, а в совместной деятельности: подгрупповые и индивидуальные.